La Dame de Pierre est un spectacle sur l’histoire de la cathédrale Notre-Dame de Paris, écrit et mis en scène par Corentin Stemler.

Un bel hommage à notre beauté de pierre si inspirante. Très beau spectacle familial ! Une superbe image de notre chère cathédrale.

Cette fresque a vraiment su captiver le public, tant par la qualité des acteurs que par la mise en valeur de notre patrimoine historique. La cathédrale comme décor, c’est toujours magique, et quand en plus les références historiques sont bien travaillées, ça donne une dimension encore plus forte à l’événement.

J’ai été particulièrement sensible à la scène de Saint Louis et la couronne d’épines, l’Ave Maria et les images des parisiens en prières et en larmes devant l’incendie…

Applaudissements et ovations du public pour terminer . Quel bel hommage à Notre Dame, notre sainte mère… J’ai beaucoup aimé ! »

     Enormément d’applaudissements, des gens debout, beau succès pour des trentenaires  ! Des rappels historiques, la cathédrale de toutes les couleurs, des danseurs virevoltants pour cette comédie musicale. Et Marie à la fin du spectacle en majesté ! 

 Témoignages d’Alix et Delphine.

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       L’Art en France serait-il la « chose » du ministère de la Culture qui en fait un art officiel, reconnu, fermé, réservé à quelques artistes dument sélectionnés, excluant les autres.  Comment, pourquoi, par qui ? Aude de Kerros, artiste peintre et graveur signe un livre dru, documenté, vécu qui révèle la vérité.
            C’est un livre à découvrir et à partager pour savoir le dessous des cartes de l’art en France. Aude de Kérros, peintre, graveur, essayiste,  nous décrypte comment le ministère de la Culture contribue à fabriquer un « art contemporain mué en produit financier ». Entre réseau, marché et décision publique réservé exclusivement  au profit d’investisseurs et d’auteurs, loin de la majorité des artistes, oubliés et bafoués. On découvre comment les prix de l’Art Contemporain s’envole vers des sommets tout à fait exorbitant  et simultanément, l’illusion d’art disparaît. Où est passé l’art s’interroge Aude de Kerros et « combien de temps une utopie financière peut-elle durer ? »

          L’auteur explique par une analyse fouillée de l’Art Contemporain ou AC, cette véritable compromission avec la finance et le pouvoir. Une enquête passionnante pour ouvrir les yeux sur un vrai scandale.

       Aude de kerros, vibrante auteur, fut lauréate du prix Adolphe-Boschot de la critique d’art e, 2012, elle publie souvent des articles  de  décryptage sur l’art contemporain et sur l’art. Elle a écrit également « l’Art caché et art contemporain : manipulation et géopolitique » chez Eyrolles.

Interview d’Aude de Kerros par Jack Moyal

https://www.youtube.com/watch?v=oxCulpPrfGc

Trois questions à Aude de KERROS :

 Pour quelles raisons taxer l’art contemporain d’«imposture», user du terme «utopie» à son sujet ? 

Je renvoie aux définitions d’imposture -tromperie de qui se fait passer pour ce qu’il n’est pas- et d’utopie -construction imaginaire ou conception qui paraît irréalisable- proposées par le « Larousse » ou le « Robert ».

Ce que l’on désigne couramment par le vocable d’ »Art contemporain » ne reflète pas toute la production artistique de notre époque, loin de là. L’appellation correspond à un label estampillant un courant parmi d’autres de la création: l’art conceptuel. Il a été choisi par le haut marché comme produit artistique à destination planétaire pour son caractère sériel, reproductible, peu identitaire. L’administration culturelle française en a fait l’art officiel de la République. Ses «inspecteurs de la création», ses conservateurs et universitaires décident de ce qui est de l’art et de ce qui n’en est pas, et ne distinguent plus très bien les frontières entre secteur Public et secteur privé.

L’art conceptuel -apparu dans les années soixante- s’est en effet imposé à partir des années quatre-vingts en tant que seule pratique «contemporaine» légitime, avant de devenir, à la fin de la décennie quatre-vingt-dix, un « financial art » globalisé.  Les œuvres sont devenues sérielles,  avec des produits d’appel haut de gamme pouvant atteindre des cotes astronomiques, déclinées en marchandise industrielle aux quantités et formats  divers, adaptés à tous les budgets. L’arbitraire des réseaux de collectionneurs qui en fabriquent la valeur remplace les critères et repères intelligibles de la valeur artistique. L’hyper-visibilité de ces produits, qui résulte de plans marketing et de communication, occulte les nombreux autres visages -« cachés »- de la création d’aujourd’hui, aussi divers que méconnus.

Afin de ne pas ajouter à la confusion -et par souci de clarté du propos-, je m’efforce au fil des pages de distinguer sémantiquement « Art contemporain » et « Art » tout court.

Quels « moments » marquants, emblématiques, identifiez-vous dans la genèse du système ainsi décrit ? 

Je fais remonter le récit à l’automne 2008, au moment de l’effondrement des marchés financiers,  là où je l’ai laissé dans L’Art caché. Je relate de quelles manières, dans le contexte de la crise bancaire et financière, les divers acteurs du marché de l’art ont volé au secours de la cote d’un art contemporain florissant « worldwide » : Investissement de Paris par les succursales des galeries new-yorkaises, facilitation par l’administration culturelle de l’accès aux lieux patrimoniaux de prestige et de mémoire, étapes phares du tourisme culturel, à la notoriété planétaire. En peu de temps la capitale française a été instrumentalisée en showroom, en vitrine « écrin », procurant aux produits la caution institutionnelle prescriptrice, leur conférant prestige et « glamour », la valeur ajoutée made in France.

Le cas d’école représentatif de ces « liaisons dangereuses », endogames, tissées de conflits d’intérêts ou l’on ne distingue plus le Service Public et les intérêts privés est le premier dîner de gala, en 2008, donné au château de Versailles en l’honneur de Jeff Koons, réunissant le réseau qui fabrique la valeur : critiques, galeristes, experts et leaders d’opinion, collectionneurs amis, autour de François Pinault et de Jean-Jacques Aillagon alors en charge de Versailles, ancien ministre de la Culture, ancien employé de Pinault à la direction de sa collection privée au Palazzo Grassi à Venise.

 Quelles intentions et motivations ont présidé à votre démarche éditoriale ?

Moi-même artiste et observatrice attentive des tendances et évolutions de la création et des idées qui animent le milieu de l’art, je ne reconnais pas, dans ce que les médias renvoient sous l’étiquette « d’Art contemporain », ce que je perçois de la pratique de mes pairs, vus de la fenêtre de mon atelier. Je souhaite pour cette raison témoigner depuis ce point de vue peu connu sur notre époque, celui de l’artiste. J’aimerais que soit levé le voile sur l’étonnante vitalité, la liberté irréductible qui existe à l’ombre des écrans médiatiques et à l’écart du storytelling mainstream. Ils sont sous évalués et dépréciés uniquement parce qu’ils sont invisibles. Je désire faire justice à cette création non officielle et non cotée en contribuant, à mon échelle, à la faire connaître.

J’ai voulu aussi décrire le paysage extrêmement divers de la « dissidence », de ses figures, ses livres et écrits. Ces esprits libres font un travail de fond sur la critique cultivée et argumentée de « l’Art contemporain ». Ils sont de plus en plus visibles, grâce aux moyens d’information alternatifs.

Enfin, je partage mon indignation de citoyenne déplorant ce qui s’apparente à un détournement, à une captation de ressources budgétaires disponibles au titre de l’aide à la création, au bénéfice de spéculateurs internationaux, de marchands, d’artistes « vivant et travaillant » partout, sauf en France qui pourtant accueille traditionnellement tous les artistes du monde.

Je prends à témoin nos compatriotes de cette politique contre leurs intérêts – sans contrepartie – sans les avoir consultés – sans la moindre transparence – et donc contestable.

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« Chaque perle est unique et le bijou correspond pour l’amateur à l’envie de son fiancé, son épouse ou son enfant » confie Jessie Douieb Lemaire.

32 ans, joli minois, sourire délicat et du courage à revendre dans un milieu professionnel qui ne fait pas de cadeau, Jessie est une vrai cheffe d’entreprise innovante !

Prise de passion pour la perle, elle a su rendre ce matériau noble et classique, moderne et chic, en en faisant un vrai bijou glamour. Elle a trouvé un style en enjolivant la perle d’une incrustation de pierre précieuse ou semi-précieuse. Emeraude verte, rubis rouge sang, saphir jaune, bleu ou rose, diamant… elle choisit chez ses fournisseurs les plus belles pierres et gemmes et les adapte selon les goûts de chacun.

La perle  lumière et raffinement

Avec une fabrication 100% française et artisanale, Jessie peut comparer son travail à celui de grandes enseignes où elle s’est formée pendant plusieurs années. Passionnée de perles, elle les associe aux pierres précieuses, les rendant ainsi ultra branchées.

Les perles sont très différentes selon leur provenance, ainsi que leur qualités et leurs spécificités. Jessie utilise donc tout un panel de perles : 

Les perles de Tahiti dites « perles noires »qui proviennent de Polynésie française, avec des couleurs variées allant du claires ou foncées, l’orient peut tirer sur le vert, le bleu et parfois sur des couleurs dites  aubergine, paon ou même chocolat.

Les perles d’Akoya du Japon avec un lustre magnifique, ou bien encore les perles « gold » des mers du Sud qui ont des couleurs dorées.

Et les perles d’eau douce qui sont utilisées pour les bijoux de la gamme « Fantaisie Précieuse ». Elles sont cultivées en Chine et proviennent de moules d’eau douce et non d’huîtres.

Jessie les incruste très délicatement, car elles sont fragiles, au gré de son imagination, de sa création. L’or est de 18 carats, pas moins.

Les créations de Jessie

Le réel talent de Jessie s’illustre aussi bien dans la création Monoï VIP, une perle de Tahiti et diamant  montée sur un bracelet en cordon de couleur (685€) ; le Sweet Monoï une perle de Tahiti incrustée d’un saphir rose avec un cordon rose (599€) ; la Simply VIP avec une perle d’Akoya incrustée d’un diamant (669€)…

Mais aussi des superbes pendants d’oreille « très joaillerie » (2 175€), des colliers design (2 449€), des bagues ou des bracelets pour homme très originaux (839€) ou encore de simples bracelets pour enfant ou cadeaux de baptème ou de communion (339€)… la gamme reste très diversifiée et s’adapte à toutes les demandes de personnalisation.

Bref, la perle vrai bijou glamour, a plus que jamais droit de cité.

Oui, vraiment aujourd’hui, la perle a retrouvé son rang, surtout quand elle est valorisée par le travail de Jessie.

En savoir plus sur la créatrice Jessie Douieb Lemaire

Courez visiter l’e-shop www.jdlcreation.fr

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Une jeune-femme, Sandra Ifrah aurait bien aimé qu’on l’aide quand elle et son mari souhaitaient si fort un garçon en premier-né, dans leur famille !  Du coup, elle a travaillé, consulté, étudié…et lancé un site, un livre qui explique sa méthode appelée MyBuBelly. Et ça marche !

Sa méthode est totalement naturelle et largement approuvée par les Eglises qui y voient un équilibre dans les familles, un apaisement des tensions, une joie naturelle et féconde ! Sandra et son mari, après leur mariage, souhaitaient ardemment un garçon pour ouvrir la fratrie. Elle regarde ce qui se fait, constate que par Internet, on voit tout et son contraire.

  Quelles méthodes choisir ? Comment réussir à concevoir un fils ? Une méthode ancestrale prône un régime alimentaire mais il est contraignant et plein de frustrations. Et oh surprise, parler du choix du sexe s’avère un tabou bien ancré ! Bref, de manière empirique, Sandra et son mari auront bien un fils puis deux ans après une charmante petite fille. Mais, tout cela a aiguisé chez notre dynamique entrepreneuse le désir d’en savoir plus sur  cette « affaire ».

Bref, avec un a-propos doublé d’une intelligence intuitive, Sandra, après avoir consulté, travaillé, observé, va conjuguer deux approches expérimentales : une nutrition adaptée pour préparer « le terrain » pendant trois mois avant la conception et le choix de la bonne date par l’observation attentive de la glaire pour rendre propice le PH au moment de l’ovulation. Ainsi, en combinant une alimentation choisie et adaptée et la date la plus adéquat, les chances sont-elles par sa méthode, de 89% de réussite soit 9 femmes sur 10 satisfaites et comblées.

Les clefs : nutrition adaptée et date de l’ovulation

Bien que cette approche ne soit pas scientifiquement prouvée, et c’est toute l’honnêteté intellectuelle de Sandra, des médecins, gynécologues, psychologues, coachs vont adhérer et cautionner la méthode MyBuBelly, en accompagnant les femmes qui redoutent d’être seules. Ainsi, une appli élaborée avec un comité d’experts et de médecins et née de l’expérience de nombreuses futures mères, permet-elle de mieux suivre son cycle pour bien prévoir l’ovulation, d’améliorer sa fertilité et ainsi le choix du sexe par un programme diététique adapté, tout en améliorant son hygiène de vie par des conseils bien-être et naturopathie.

En fait, la méthode MyBubelly est une approche ultra personnalisée grâce à un coaching adapté qui, par des tableaux, fiches conseils, astuces, permet de suivre chaque mois l’évolution de son pH, l’évolution de son cycle et un programme diététique complet.

La future maman reçoit chaque mois, chez elle, les éléments qui l’aident à suivre la méthode : des compléments alimentaires qui renforcent l’efficacité du régime, des tests de pH et des tests d’ovulation. Le tout est livré dans une belle boite qui servira ensuite de rangement pour les affaires du bébé.

Pour expliquer au mieux son intuition, Sandra Ifrah a écrit avec Raphaël Gruman, nutritionniste, un livre clair et efficace : « Avoir un garçon, avoir une fille, la liberté de choisir ! »( Leducs Editions).

Ainsi désormais, la famille pourra grandir dans un bel équilibre, source de joie et de félicité !

Témoignage video du gynécologue Alain Aknin et témoignages de médecins, spécialistes et mamans sur WWW.MYBUBELLY.COM

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Un ouvrage unique, dense, exigeant, précieux qu’il s’agit de lire fissa pour remettre dans l’axe corps, esprit et âme. Et ainsi, repousser ces maladies psychiques et spirituelles qui nous coupent de l’essence même de notre être : la vie en Dieu.

Médecin, biologiste, psychanalyste, Jean-Ghilhem Xerri a commis cet ouvrage fondamental, d’après son expérience de thérapeute au prés de patients atteints de divers maux : dépression, addictions, obésité, mal être généralisé…

Le Dr Xerri commence son ouvrage par nous poser cette question si simple et si compliquée « qu’est ce que l’homme ? » Et de remonter le temps, la première figure : l’homme antique définit par le grec Aristote qui le premier pensa «  l’homme, un animal rationnel  ». Puis vint « l’homme classique » au XVIIe siècle, celui-ci, selon Galilée, Descartes puis Newton, fait la distinction réelle de nature entre l’âme et le corps. « L’homme moderne » au XIX et XX e siècle, issu du structuralisme se définit par ses déterminismes internes ou externes. la psychanalyse inventée par Freud et l’approche systémique modèlent un homme de moindre densité qui va laisser la place à l’homme neuronal. Ce dernier, à partir de la fin du XXe siècle, est un simple vivant, un animal comme les autres ! Il semble vouloir s’épanouir vers des programmes de robotisation et de transhumanisme, immergé dans le numérique, se dirigeant vers les thérapies cognitives et comportementales.

Un homme coupé de son intériorité

Ce postulat posé, Jean-Ghilhem Xerri prend de la hauteur pour constater la souffrance actuelle de ses congénères : l’homme réduit, par sa propre responsabilité, à deux composantes le corps et l’âme, se coupe donc de son intériorité. De par sa vision partielle de lui-même, il développe toute sorte de troubles, conséquence d’une société basée sur l’hyper-consommation, une société dépressive, une société qui prône voyages incessants, superficialité, culte vain de son corps…

Narcissisme, perte du sens de la vie, manque d’exigence conduisent tout naturellement l’homme vers la vanité, l’acédie ou paresse spirituelle, vers l’avidité alimentaire, sexuelle, matérielle…

La solution et même la guérison : décider de vivre en trois dimensions avec son corps, son âme et son esprit.

« La vraie révolution, précise l’auteur de l’ouvrage, serai de décider de ne rien acheter ou consommer pendant quelques temps. De vivre dans la sobriété, se contenter de ce dont on a besoin pour se nourrir, se vêtir. D’apprendre à dire non aux sollicitations incessantes. » Sagesse et bon sens.

Grâce à ce livre, vrai mode d’emploi pour aller mieux et même bien, il suffit, selon nos maitres, les Père de l’Eglise au IV e siècle, de changer modestement de vie, à notre mesure. Etre vigilant, être attentif à soi-même pour contrôler ses pensées, ne garder que les bonnes ! Être sobre dans sa vêture comme dans sa nourriture. Dans cette recherche d’aligner corps-âme-esprit, Jean-Ghilhem Xerri préconise, à l’instar des Père de l’Eglise, l’hospitalité. Vivre la charité, le sens de l’autre, l’ouverture. Tout ceci n’est possible que dans la prière, descendre dans son « moi profond » car « la prière est le médicament du salut ». « La guérison est d’ordre spirituel et non pas mental » précise t’on..

Pour nous aider dans cette recherche d’alignement, l’auteur nous propose des petits intermèdes très concrets pour réfléchir, assimiler, intérioriser les chapitres lus et les mettre en pratique dans le calme de sa maison…

Bref, ce livre bien compris peut sauver les hommes en souffrance. Fruit d’un gros travail de recherche et de consultations, il est une vraie planche de salut pour tous, croyants comme athées. Car tout le monde a une âme !

« Prenez soin de votre âme, petit traité d’écologie intérieure,  » Jean-Ghilhem Xerri, 20 € Cerf

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Voyageuse et avide de découvertes, elle puise son inspiration dans les souvenirs de contrées lointaines sans jamais se départir de l’élégance et de la modernité qui la caractérise. Entre sophistication et clins d’oeil ethniques, les mailles de Sophie se jouent des codes et des tendances pour bousculer en douceur les vestiaires quotidiens.

Soucieuse des tendances et des codes actuels, Rose Tonka souhaite néanmoins s’affranchir des diktats d’un style trop standardisé pour nous redonner goût à la mode au quotidien. La nouvelle collection autome/hiver composée de mailles chics et de belles matières (laine, cachemire, soie) s’inspire avant tout des femmes d’aujourd’hui  ! 

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Un épanouissement au sein du couple

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Un rappel des codes et des usages de savoir-vivre, ainsi que des recommandations concernant les nouveaux espaces de communication et les nouveaux comportements liés : mail, sms, open space, etc. L’ouvrage se compose de trois volets : vie familiale, vie sociale et vie professionnelle. Avec un quiz à la fin de chaque chapitre.

Livre « Bonnes manières et politesse » par Alix Baboin-Jaubert, Prix à partir de 4,99 €

En vente sur la Fnac , sur Amazon.fr, sur Decitre.fr, également sur croquelinottes.fr

Vu également dans les médias  :

Emission « On est fait pour s’entendre » sur RTL animée par Flavie Flament – Partie 1 par rtl-fr

Emission « On est fait pour s’entendre » sur RTL animée par Flavie Flament – Partie 2 par rtl-fr

http://cerclearistote.com/la-chronique-anachronique-dhubert-de-champris-politesse-du-verbe/

Bonnes manières et politesse, auriez vous le prix d’excellence ?

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«  La lumière éclaire la réunion » voici ce que signifie le nom de la société américaine leader mondial de la bougie, fondée en 1900 aux Etats-Unis. Elle fabrique et distribue des bougies odorantes, dans le monde entier. Sa directrice depuis un an nous raconte l’épopée.

Depuis 4 ans dans l’entreprise, aujourd’hui directrice générale, Céline Monnier incarne à merveille son univers professionnel : distinction, finesse et fragrance !

En effet, cette ravissante jeune femme, fine et élancée, parle avec passion de la société :

« les bougies PartyLite Candles se démultiplient en plus de 250 références, toute taille, tous parfums. Grâce à nos recherches et au niveau d’exigence qualitative qui anime l’équipe, ces bougies durent longtemps et exhalent des parfums très divers. Elles participent ainsi à la création d’ambiance chez nos clients.

Nous sortons une collection nouvelle tous les 6 mois, nouvelles fragrances, nouvelles tailles… »

La société qui vend à domicile, compte 8000 conseillères qui ont fait 122 000 « réunions » en 2014. Une belle performance pour un chiffre d’affaire de 60 millions d’euros.

Qu’est ce qui vous différencie des autres fabricants de bougies ?

« Ce qui nous différencie de la concurrence assez rude en ce moment :   notre bougie unique au monde, la glolite qui s’éclaire de haut en bas. Une exclusivité Partylite fabriquée artisanalement. Cette bougie diffuse sa lumière sur toute la hauteur, du sommet à la base. Elle est disponible en huit couleurs et huit parfums. Elle fait sensation partout où on l’allume !

Et depuis peu, nous développons le e-commerce, vecteur incontournable, avec des e-boutiques personnalisés pour nos conseillères.

Quelles nouveautés prévues ?

 » Partylite s’allie au plus grand parfumeur genevois, Givaudan, pour un engagement éco-responsable. Le but, entre autre projet, sauver la lavande française menacée par un insecte. Un soutien financier pour mettre en place des projets liés à la promotion l’utilisation raisonnable et durable des ressources naturelles.

Pour cette gamme de bougies 100% naturelle et exotique, Brighter World, nous nous sommes adjoint les services et les talents d’un nez, important pour réaliser de beaux parfums, naturels et persistants « .

Parmi leurs gammes de bougies, il faut aussi essayer le « just desserts » , des fragrances

gourmandes , retour en enfance, avec des parfums innovants comme Berlingot Prune ou Cupcake. Et aussi Tatin d’ananas, Marshmallow et Menthe, Macaron Citron vert… extra !

Plus d’infos : www.partylite.fr

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Sis en plein 1^er  arrondissement à deux pas du Palais Royal, de la Seine, de l’Opéra, des Tuileries, bref de tout ce qui compte à Paris, l’hôtel Molière affiche presque deux cents ans d’existence. En 1840, il s’appelait le Grand Hôtel Molière et proposait à l’époque, des appartements-hôtel très prisés, au cœur de Paris. « Il parait que c’était le premier hôtel à posséder une baignoire » raconte  Rémy Perraud,  une référence, donc déjà !

Ambiance cosy, ton chaleureux gris et rouge, lustre monumental diffusant une chaude lumière, cet hôtel fut racheté en 1988 par un couple Rémy et Patricia Perraud, charmants, ouverts et diserts, connaissant bien, par Madame, le métier de l’hôtellerie.

Le couple aime à reprendre dans la thématique théâtrale, l’idée qu’un hôtel  est pour finir comme une pièce de théâtre, avec des acteurs tous indispensables et valorisés, du réceptionniste à la gouvernante, de la femme de chambre au portier. Chacun jouant son rôle sous la houlette des propriétaires,  les metteurs en scène, pour le plaisir du public, en l’occurrence la clientèle !

 Tête à tête dans l’univers de Molière

« Depuis l’année dernière, nous avons rénové de fond en comble l’hôtel avec nos architectes Thierry Champalle et Jean-Louis Maussert de l’agence A3+ : réalisation d’une immense sculpture horizontale, ondulée, qui traverse les pièces et se perd à l’infini, elle évoque les arrondis d’une scène de théâtre pour vous inviter à découvrir les nouveaux espaces de vie, lobby, lounge bibliothèque, salle à manger pour les petits déjeuners servis au buffet, et enfin l’espace fitness & bien-être. Nous avons voulu un décor épuré avec des clins d’œil nombreux à Molière, la bibliothèque, le pêle-mêle de gravures, le buste de l’écrivain, les oeuvres de Céline Bono mettant en scène deux époques – 17ème et art contemporain -, les chambres avec salle de bain tout en transparence rappelant les cabinets particuliers d’époque. » 

« Ce bouleversement radical nous a permis de grimper d’une marche vers la 4^e étoile. Notre hôtel est clairement positionné dans la discrétion, dans l’élégance et le chic parisien. Nous sommes loin des palaces, mais nous proposons hammam, sauna, fitness qui remportent l’adhésion de nos clients, sans bourse délier. »

Vos projets ?

« Aujourd’hui, parmi les 2200 hôtels existants à Paris, du plus simple aux plus luxueux, nous devons sans cesse être innovants, suivre nos clients, prévoir leurs attentes, développer des services pour les séduire… ! Anglais, Allemands, Italiens, Américains, Japonais, Russes, Chinois et bien sûr Français qui aiment passer chez nous en ayant le sentiment de voyager à travers le temps. Nos 29 chambres confortables et spacieuses leurs plaisent apparemment ! Peut-être est-ce aussi grâce à notre personnel, 17  personnes qui s’entendent bien, se respectent. Cela crée surement, une ambiance particulière, impalpable qui donne cette sérénité ressentie par les clients. En tous cas, notre personnel, soucieux de faire bien, est fidèle et présent depuis très longtemps auprès de nous…

… Dans un souci de nous améliorer sans cesse, nous pensons proposer un « tea time » dans la salle à manger, avec gourmandises, thé, chocolat servi gracieusement sur demande. Les clients pourront se retrouver dans cet espace lounge au style boudoir et partager quelques douceurs après une journée de travail, visites touristiques, balades… »

Un exemple de savoir-vivre ?

« Nous sommes frappés par la délicatesse des Japonais : ils offrent des cadeaux  au personnel, de petites attentions charmantes tout à fait touchantes !  Mini-bougies, grigri amusants, douceurs… bref, gestes sans doute culturels mais qui font plaisir ! »

Hôtel Molière, 21 rue Molière, Paris 1^er,

Réservation au + 33 1 42 96 22 01

Chambre de 250 euros à 650 euros. 15 euros le petit-déjeuner

Membre de Châteaux & Hôtels Collection.

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