Pour les enfants de tous les âges pourvu qu’ils aient l’âme claire, Zélie la Pirate est une vraie comédie musicale joyeuse et emportée…

La pauvre Zélie se dessèche en fond de cale avec son ami Barbemolle et son oiseau multicolore, Hastag. Elle aimerai tant devenir la première femme pirate et attaquer tout azimut les bateaux ennemis  !

Las, son père l’interdit. Du coup, elle chante, danse, se contorsionne et s’amuse d’un rien. Jusqu’au jour ou un drôle d’individu, mal intentionné  et gonflé de prétention, apparait voulant prendre la direction… S’en suit quiproquo, tentative de dévergondage de Barbemolle en le saoulant. C’est drôle et fort bien jouée des quatre acteurs déguisés joliment et d’une grande souplesse.

On ne vous souffle pas la chute, il faut y  aller derechef  avec tous vos bambins alentours. On rit, on s’esclame, on s’amuse ..bref Zélie la Pirate attend votre visite !

Un conte musical bien menée par Olivier Daguerre. Au Point Virgule et en France

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La Dame de Pierre est un spectacle sur l’histoire de la cathédrale Notre-Dame de Paris, écrit et mis en scène par Corentin Stemler.

Un bel hommage à notre beauté de pierre si inspirante. Très beau spectacle familial ! Une superbe image de notre chère cathédrale.

Cette fresque a vraiment su captiver le public, tant par la qualité des acteurs que par la mise en valeur de notre patrimoine historique. La cathédrale comme décor, c’est toujours magique, et quand en plus les références historiques sont bien travaillées, ça donne une dimension encore plus forte à l’événement.

J’ai été particulièrement sensible à la scène de Saint Louis et la couronne d’épines, l’Ave Maria et les images des parisiens en prières et en larmes devant l’incendie…

Applaudissements et ovations du public pour terminer . Quel bel hommage à Notre Dame, notre sainte mère… J’ai beaucoup aimé ! »

     Enormément d’applaudissements, des gens debout, beau succès pour des trentenaires  ! Des rappels historiques, la cathédrale de toutes les couleurs, des danseurs virevoltants pour cette comédie musicale. Et Marie à la fin du spectacle en majesté ! 

 Témoignages d’Alix et Delphine.

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 Du théâtre de Boulevard, du vrai, du bon, des situations cocasses amenées naturellement avec des dialogues joliment troussés. Chaque acteurs tient son rôle gaillardement, dans une bonne ambiance entre chacun. Foin de vulgarité, le rire est sain provoqué par le jeu des acteurs  et les rebondissements qui s’enchainent.

Un peu plus d’une heure qui passe très vite, entre quiproquos, mensonges et révélations. 

 Une vraie pépite à découvrir au théâtre de Passy, comme un tourbillon d’éclat de rire !

Avec  d’excellents comédiens, Nicolas Audebaud, Charlotte Gouillon, Enora Malagré et Thibaut de Lussy.

Théâtre de Passy, 95 rue de Passy, tel: 01 82 28 56 40

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Quelle belle idée que cette exposition sur les fous au musée du Louvre ! Figures médiévales, teintées de religion ou figures romantiques incarnées dans la vie quotidienne, l’image du fou a toujours fasciné. La voila exposée en plusieurs tableaux, magnifiquement mis en scène. Courez la voir, enchantement garanti !

  Au Moyen-Age, il n’est pas rare de croiser des fous, gentils ou plus ou moins agressifs, ils font partie de la culture visuelle des hommes. Jusqu’ici peu étudié dans l’histoire de l’art, cette exposition remédie à cette carence et nous fascine joliment !

  Des peintres ont choisi délibérément de peindre les fols. Ceux qui rejettent Dieu, insensés sont-ils ces grotesques ou parodiques personnages ! Aux portails des églises ne voit-on pas les Vierges folles aux lampes renversées. Puis au XIII e siècle, l’amour, ses passions , ses excès provoquent la folie par sa démesure comme racontée dans les romains de chevalerie… A la cour encore, les fous distraient les rois et les princes, présence incontournable qui enchante les « grands » de l’époque.

Après le coup d’arrêt au XVIIe siècle des représentations littéraires ou picturales de la folie,  le XIX e et les Romantiques le remettent au goût du jour. 

  Figures du fou, musée du Louvre jusqu’au 3 février.

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Le 13 mai 1938, sort un journal pour le moins incongru. «  La chasse est annoncée, mais c’est d’une grande loufoquerie que de prévenir ainsi le gibier ! ». Ainsi durant plus d’une heure, les trois acteurs vont se répondre et jouer les questions et réponses, plus farfelues que jamais.

Et on rit.

      Cédric Colas, Michel Ouimet et Emmanuelle Galabru s’amusent aussi en s’envoyant les bouffades.

Las, en 1939 la guerre se prépare, le journal se mobilise et prend position évidemment, cela déplait aux occupants et au gouvernement. Le rideau tombe sur l’Os à Moelle le 7 mai 1940, Pierre Dac le fondateur, qui a attaqué Hitler, doit fuir. Le roi de la loufoquerie dira plus tard « Ce qui m’est arrivé est parfaitement logique. Il est bien connu que l’os à moelle se décompose au contact du vert de gris ».

Anne-Marie Lazarini imagine et met en scène pour trois voix et un poste de radio, un cabaret d’avant-guerre. Le ton est donné, on se laisse bercer par ses échangescolorés.
Pierre Dac dira « je pense que l’humour c’est de faire les choses très graves, très sérieusement, sans tellement se prendre au sérieux. »

Et bien d’actualité : « A la question, que pensez-vous du ministère de l’Education Nationale ? » il répond : Il me semble urgent d’en créér un . »

Tout est dit, allez-y !

CP : Marion Duhamel.

Artistic Theatre, 45 rue Richard Lenoir 11e, samedi et dimanche à 15h.

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         Et si on allait voir ce qui se passe de l’autre côté du rideau ? C’est ce qu’imagine l’auteur, Michael Frayn, en écrivant cette pièce en 1982. Depuis, le succès est au rendez-vous, allez voir pourquoi et comment et laissez vous emportez !

On l’appelle souvent « la farce la plus drôle jamais écrite » Adaptée par Stephane Laporte aidé à la mise en scène par Jean-Luc Moreau et Anne Poirier-Busson, cette pièce a séduit plus de 14 millions de spectateurs et remportée de nombreux prix. Est-ce le côté hilarant du scénario ou la curiosité de découvrir un autre monde ? En tout cas, une plongée pleine de tumulte et de bruit qui provoque le rire.

Crescendo

      Trois parties composent cette création théâtrale dont on préservera l’histoire pour garder le mystère : un premier acte qui explique ce qui va suivre, l’intrigue. Ensuite, le rire s’enfle et occupe l’espace. Pour terminer en acte trois, dans une sorte d’apothéose où le mouvement, l’emballement des acteurs, leur énergie et leur grand sens de la coordination entre eux, clôt magnifiquement la pièce.

            En voyant de plus prés cette pièce, on découvre au de la des répliques convenues et polies devant les spectateurs, des relations humaines faites de conflits feutrés ou pas, de jalousies, d’inimitiés, tout un monde de désaccords derrière la scène et le monde. L’homme est la, à travers le prisme du monde du spectacle, dans son « hommerie », dans son humanité admirable ou décevante…Ainsi est la vie.

            Bref, les sardines volent, les rires fusent mais masquent plus ou moins la fragilité des acteurs. Très réussie, la mise en scène avec ce décor dans le décor, le spectacle dans le spectacle. Les acteurs nombreux sur scène, sont magnifique de mouvement et de cohérence entre eux.
Allez-y pour le plaisir d’un excellent moment.

Panique en Coulisses, théâtre des Variété, 7 bd Montmartre, Paris II, jusqu’au 30 décembre.

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Connaissez-vous l’hymne de Saint-Méen ?

« Au pied d’un chêne, une source limpide lui est consacrée, où l’humeur viciée est purifiée ».

Laissons la revue illustrée du Calvados datant d’aout 1913 nous conter l’histoire.

     « Vers l’an 600, Saint-Méen se trouvait à passer par le Val du Pré-d’Auge, venant d’Irlande visiter saint-Ouen à Rouen. Fatigué d’un long voyage, il s’étendit au pied d’un chêne et se reposait lorsque survinrent deux jeunes filles qui remontaient la pente portant sur leurs épaules des cruches pleines.
L’abbé les arrêta au passage et leur demanda un peu d’eau pour étancher sa soif et laver les pustules qui couvraient son visage.
L’une qui était, assure-t-on, et nous le croyons sans peine, car la beauté est bonne, petite, laide, revêche, et sans pitié, lui tourna le dos et s’enfuit d’un air méprisant. L’autre, de taille moyenne, svelte et distinguée comme une damoiselle, s’approcha, souriante, du vieillard et déposa à ses pieds, sa cruche de terre. Saint-Méen remplit sa gourde et dit à la compatissante jeune fille : « Désormais, pour épargner vos pas, vous viendrez puiser l’eau à la source qui va jaillir ici-même sous cette chesnaie. Quant à votre compagne, elle est déjà atteinte de la lèpre et après avoir vainement essayé tous les remèdes, elle devra venir se laver à cette source, si elle veut guérir ».

Et il en fut ainsi en tous points. La vertu miraculeuse de la source fut bientôt connue alentours. Depuis, on n’a pas cessé d’en faire usage ni de prier Saint-Méen pour obtenir la guérison des maladies de la peau.

      La fontaine dédiée à Saint-Méen, au Pré d’Auge, est située sur une propriété privée, on aperçoit de loin la toiture majestueuse du château du XVIII e siècle. Les propriétaires, très attachés à la fontaine située sur leur domaine, s’en occupent régulièrement et autorisent le passage sur leur terre pour aller chercher l’eau. Voila donc notre Saint Méen, dont l’intercession guérit nombre de maux de peau, qui se laisse voir derrière des barreaux. Car en s’approchant du vieux chêne complètement élagué en 2009, d’ou pendent chaussette, linges et autres mouchoirs déposés la par vénération, on aperçoit la tête du saint.

Le propriétaire raconte encore : «  La tradition de « l’arbre à loques » doit perdurer. Pour faire face à sa disparition inexorable, deux autres chênes cohabitent dans son enclos : le plus âgé planté vers 1920 par le comte de La Rivière-Pré-d’Auge, famille propriétaire des lieux depuis le XVe siècle, et un autre, tout jeune, mis en terre récemment. Le chêne de saint Méen n’est pas près de mourir ! »

La famille, propriétaire des lieux, s’est constituée en Association de la fontaine Saint-Méen, pour recueillir des fonds destinés à l’entretien.

Un pélerinage continuel

     N’oublions pas que la démarche préliminaire à tout pélerinage d’un malade à Saint-Méen est encore, normalement, la quête du prix de la messe par la mère de l’enfant ou l’un de ses proches. Cet argent devait être reçu dans une bourse ou une coupe et ne pas être touché des doigts du sollicitant.

L’histoire dit encore «  Dans une ordonnance du 27 octobre 1873, Mgr Hugonin, évêque de Bayeux, fixait à 2 francs 10 le prix d’une messe particulière pour les pélerins et à 0 franc 50 la participation à une messe hebdomadaire célébrée, le jeudi à 9 heures à leur intention. Il interdisait au curé de la paroisse de se charger d’aucune neuvaine, et laissait libre la fourniture des cierges et la récitation des évangiles. Toutefois le digne évêque rappelait aux pèlerins « que toutes ces pratiques excellentes en elles-mêmes ne sont pas cependant nécessaires et obligatoires pour obtenir les grâces qu’ils sollicitent, mais que le succès de leur pèlerinage dépend surtout des bonnes dispositions de leur cœur, de la pureté de leur intention, de la ferveur de leur prière et de la bonté miséricordieuse de Dieu ».

Témoignage récent

        « Par un radieux dimanche de Pentecôte, nous avons croisé sur le site plusieurs personnes venant remplir des bouteilles à cette fontaine. Une dame accompagnée de ses enfants et de sa petite fille, nous a raconté que cette dernière (résidant assez loin) voyait son eczéma disparaître lorsqu’elle utilisait l’eau de cette source. A chaque visite chez sa mamie, toute la famille venait remplir bon nombre de bonbonnes et bouteilles afin de continuer le traitement pendant les périodes d’éloignement. Un monsieur était également là pour s’approvisionner afin de nettoyer les ulcères des jambes de sa femme. Ces rencontres sont fondées à témoigner sur la richesse historique de ce lieu. »

Et oui, le Calvados est un département riche de nombre de saints guérisseurs : Saint-Clair d’Hérouville, Saint-Ursin de Lisieux contre les fièvres, Saint-Roch à Vimont qui soigne de la peste, Saint-Siméon et sa fontaine à Sainte-Honorine des Pertes, Saint-Laurent qui soigne les brulures, Saint-Hildevert pour les coliques, Sainte-Apolline à Manerbe pour les maux de dents.

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    Il arrive tout fringant sur la scène, costume sombre et tennis blanches !

      L’oeil souriant et le sourire espiègle et l’on sent déjà que l’on glisse dans une autre dimension. Magicien et mentaliste, laissons-nous emporter.

Le théâtre de la Gaité-Montparnasse est comble en ce dimanche après-midi. Enfants, grands-parents, jeunes et vieux, tout le monde vient chercher ici, la nouveauté, la surprise, l’incroyable !

    Et la, le spectacle commence. Comment fait-il pour découvrir la carte cachée ? Les chiffres seulement de nous connus ? Nonchalant mais bien présent, il nous épate par son jeu de scène, «  Et oui la carte est bien la !! »

Larsene sollicite son public, rendant son jeu est interactif

« Bonjour Madame, venez sur la scène. On se connait ? » Non, répond la dame. Bon, alors allons-y… » répond l’artiste. Qui n’hésite pas à moquer, tancer gentiment son intervenant, ce qui fait rire la salle. Les spectateurs sollicités, selon leur aplomb, répondent, rétorquent, mettent le public dans leur poche.

      Mais Larsene domine et guide selon un plan bien arrêté. Ce magicien nous berne avec brio et on en redemande. Le numéro du Canard Enchainé découpé en mil morceaux qui réapparait entier, est magnifique, salué d’un tonnerre d’applaudissement…

     Oui vraiment, il faut, avec son âme d’enfant, se laisser emporter et griser par ce mentaliste bluffant !

• Précipitez-vous le 25 juin au théâtre de la Gaité-Montparnasse

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              Il était chimiste en couleurs industrielles et collectionneur. Il aida son frère Claude, chef de file des Impressionnistes et ses amis peintres. Voici réunit au musée du Luxembourg, la magnifique collection de peinture de Léon Monet. Courez-y jusqu’à la mi-juillet.

Intelligence vive et prompte, caractère cordial et franc, les qualificatifs élogieux ne manquent pas pour présenter Léon Monet ! Industriel rouennais, il s’investit dans la chimie en couleur fondant la Société Industrielle de Rouen, et par ailleurs, s’impliquant dans de nombreuses associations culturelles à Rouen.

Sa vie durant, il acheta les œuvres des peintres impressionnistes, entre autres Sisley, Camille Pissaro ou Auguste Renoir, mais aussi des œuvres de peintres de l’Ecole de Rouen, moins connues.

Une exposition variée

        Outre des recettes de couleur, des échantillons de tissus et des livres de compte de la Société de Léon Monet, vous découvrirez dessins, photos et albums de couleurs, véritable éclairage inédit sur l’intimité de la famille Monet. L’exposition présente ainsi de nombreuses œuvres majeures de Claude Monet. Apparait aussi le rôle de mécène de Léon qui toute sa vie sut encourager et aider de nombreux peintres.

Musée du Luxembourg Sénat, jusqu’au 16 juillet.

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             La famille se trouve réunie autour de la mère, attachante et au début un peu confuse dans ses propos. Un testament découvert jette le trouble entre les deux frères, la belle-soeur et la sœur. Cris, agacements, reproches liés au passé…et objet inattendu trouvé au grenier, tous les ingrédients sont la pour constituer une intrigue propice à tenir en haleine le public.

Visiblement, les parents n’ont pas tout réussi !

           La pièce nous révèle ainsi que l’on ne peut échapper aux liens du sang… D’où le cynisme des frères et sœur, et dans une moindre mesure belle-soeur. Leur jeu est fluide, les caractères s’affichent entre le frère, David Talbot, un peu looser, l’autre ambitieux et désagréable, Mikaël Chirinian, la sœur, Cécile Rebboah, plus nuancée, la belle-soeur, Julie Farenc, plus effacée…Et par dessus tout cela, la mère, Virginie Pradal, tout de blanc vêtue telle une prêtresse ceinte de pureté, qui domine et pétille dans son rôle, revivant son amour adultérin à grand renfort d’emphase, stupéfiant ses enfants.

             Bref, cette pièce, écrite par Valérie Fayolle, s’impose dans la vie théâtrale parisienne, une belle occasion de sortie, au théâtre de la Pépinière.

Théâtre de la Pépinière, 7 rue Louis Legrand 75002 Paris, tel : 01 42 61 44 16

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